虚拟现实给艺术家们的创作带来了什么？

    随着我国近年来数字与现实社会生活环境不断的愈加融合，虚拟现实和现实之间的界限也越来越不知如何定义，虚拟现实人设与真实肉体之间的身份转换自己变得更加错综复杂，AI、VR、AR 对时尚、美容、艺术等多个不同行业都产生了非常深远的影响，并造就未来研究趋势。在这个年龄段的数字媒体时刻，有很多在这里扎根的艺术家，讨论虚拟现实与现实生活之间的关系，技术带来的优势和劣势，思考和情感表达等文化符号的互联网时代。

    在过去的几年中，毋庸置疑，Travis Scott 塑造了近代音乐和发展潮流的趋势，但一直关注她的朋友最近或许有发现，网络上横空出世了一款可以模仿 Travis Scott 的 AI 虚拟现实机器人说唱音乐歌手“TravisBott“，这是一个独立研究数字金融机构 space150 的最新技术项目，更不可思议的是这个机器人通过学习他歌词和旋律节奏，甚至自己创造写出了新歌“Jack Park Canny Dope Man”，细细一听确实与 Travis Scott 有着非常相似相同之处。 空间150还为它拍摄了音乐视频，使用基于人工智能的人类图像合成技术“深度Fake”，并进一步模糊了TravisBott和真实TravisScott之间的界限。此项目测试并验证了虚拟现实和神经网络技术的进步，并探索未来的项目是否可以从人工智能和虚拟现实的使用中受益。

    Céciledi Giovanni 是一位在法国生活和工作的艺术家、艺术总监和场景设计师。她在瑞士的现场工作在你的头上画廊参加了联展“网络心理分析”，互联网和虚拟现实技术，以工作为死后想象地狱的概念，只有4周相似的机械手臂设备中的一个运行在屏幕，屏幕林赛罗韩站在例如，视频直播，像他自己在巴黎时装周期间无家可归移民的骚扰，体现互联网深渊及其对未来的影响的警告上。

    柏林/伦敦艺术团体 Keiken，作为跨学科的团体主要以「world building」为主题去探讨其相关的多方面的实践，其中包括动态图像、虚拟现实和增强现实。“我们做的很多工作，结果和方法不仅仅是通过一件作品，而是从经验中获得更多的信息，”伊莎贝尔·拉莫斯说。

    创建团体的想法始于 2014 年，通过对于「协作」这一共识，团体不断扩大，我们想创造一个空间，允许多人同时工作，打造世界中一样的方式。世界上有多种观点需要支持“他们一起创造了表演“亲爱的，我的数据，”并在荷兰Impakt节和伦敦空间艺术与技术平台的性能，第二年他们出现在柏林Transmediale节今年。他们通过对相关技术的研究、虚拟现实、虚拟化声音和沉浸式设计的交汇点，质疑体验的界限。

去年十月他们展出了 CGI 电影作品《 Feel My Metaverse》，基于“平台多样体”概念设计师和超人美国学者娜塔莎·维塔·默勒，讨论在现实世界中，同时和虚拟现实世界的人类的生存概念电影身份，多重身份引起了增强现实利益，他们随后开发的脸过滤器，希望在线社区更具包容性。他们认为使用面部滤镜可以在网上建立一个庞大的社区：“我们可以向人们展示他们对于如何访问软件技术以及企业构建自己的表达方式。”

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